Котировки

От Леонардо да Винчи до Клода Моне: 7 самых загадочных картин в истории. Фото

Чернишенко Павло
Развлечения
25 Oct 20:14   

Прогуливаясь по залам музея, мы часто не задумываемся о том смысле, которым художники "обогатили" картины. Посетители, как правило, спешат увидеть множество работ. Но те, кому удалось увидеть меньше, но они глубже проанализировали сюжеты, получают больше пользы.

Поскольку 25 октября отмечается Международный день художника, мы приглашаем вас познакомиться с историями самых загадочных картин в мире. Подробности - в материале ОБОЗРЕВАТЕЛЯ.

  1. "Джоконда" ("Мона Лиза"), Леонардо да Винчи (~ 1503-1505)

Картина была написана да Винчи еще в XVI веке. Однако сегодня неизвестно, кто эта таинственная женщина на портрете. Одна из версий - Лиза Джеральдин, беременная жена флорентийского торговца. Ведь ее руки скрещены в области живота, что характерно для девушек, которые ждут ребенка. Еще одно из предположений состоит в том, что художник изобразил самого себя, но в женском образе.

Видео дня

До сих пор неизвестно, кто эта загадочная женщина на портрете "Мона Лиза".

Эта картина заинтересовала французского изобретателя Паскаля Котта с научной точки зрения. Он проанализировал "Джоконду" с помощью высокотехнологичной камеры: сделал несколько снимков, которые увеличил в 24 раза. Поэтому он обнаружил темное пятно краски на левом глазу девушки, вдоль линии ресниц. Паскаль считает, что художник мог изобразить на холсте брови и ресницы, которые со временем выцвели или не были учтены при реставрации. Еще одним подтверждением этого стали заметки художника, жившего в одно время с Леонардо: мужчина утверждает, что у девушки были густые брови.

Мало кто знает об оптической иллюзии Моны Лизы. Американский художник Рон Пиччирилло посмотрел на изображение под необычным углом - сбоку. Так он узнал, что на картинке, на заднем плане, изображен "зверинец" с библейскими символами: головами льва, обезьяны и буйвола. Кроме того, для него стало открытием, что со стороны улыбка девушки с портрета становится более заметной.

  1. Фреска "Сотворение Адама" Микеланджело Буонарроти (~ 1511)

Этот шедевр расположен в центре потолка Сикстинской капеллы. Композиция основана на фрагменте работы Гиберти из Порта дель Парадизо (Райские врата, Флоренция).

Тайна картины Микеланджело заключается в том, что Бог летает в контейнере, чрезвычайно похожем на мозг в разрезе. Художник обладал глубокими познаниями в области анатомии, поэтому мог подчеркнуть, что главный дар Божий - это разум. Кроме того, изображение идеализирует процесс создания человека: у Адама есть ребро, из которого затем была создана Ева.

Микеланджело хотел подчеркнуть, что главный дар Бога – ум.

  1. Триптих "Сад земных наслаждений", Иероним Босх (~1500 - 1510)

Точное название этого триптиха неизвестно: он был изобретен исследователями в более поздние эпохи. События в этой работе Босха развиваются слева направо: из Рая в Ад.

Сюжет картины насыщен большим количеством страшных образов и даже пыток. Художник показывает не только очевидные грехи, но и те, которые трудно понять в XXI веке:

Художник показывает те грехи, которые в XXI веке сложно понять.

  1. " Портрет четы Арнольфини", Ян ван Эйк (1434)

На этой картине изображен флорентийский купец Джованни Арнольфини и его жена. Существует популярная версия, которая гласит, что после смерти жены купца над ее головой погасла свеча, после чего в знак верности ее возлюбленный заказал семейный портрет. Неизвестно, было ли это на самом деле, но версия романтизирована.

Ян ван Эйк изобразил на картине символ верности - собак. Подтверждением смерти женщины стали контрастные эпизоды на раме зеркала: со стороны мужчины - до смерти Иисуса, а со стороны миссис Арнольфини - после распятия.

Позади пары он нарисовал зеркало с двумя людьми. Исследователи полагают, что это сам художник со своим братом Хьюбертом. Однако точных данных на этот счет нет.

Неизвестно, что именно послужило основой сюжета для картины "Портрет четы Арнольфини".

  1. " Крик", Эдвард Мунк (~ 1893 - 1910)

Это произведение Мунка известно даже тем, кто не интересуется искусством. Он признан мировым символом экспрессионизма.

  • На картине изображена примитивная фигура, которая кричит: она напоминает скелет или даже эмбрион.

  • Художник изобразил пейзаж в виде звуковых волн, которые дополняют эмоциональное состояние существа.

  • По одной из версий, искаженное лицо персонажа отражает боль, вызванную криком природы.

  • На создание этой работы Мунка вдохновила прогулка: он увидел кроваво-красный закат у длинного морского залива. Тогда художник буквально почувствовал боль природы.

Персонаж отражает боль, причиной которого стал крик природы.

  1. "Кафе на ночной террасе", Винсент Ван Гог (1888)

Кажется, что в этой картине нет никакого скрытого подтекста. Однако, если вы посмотрите на него повнимательнее, вы увидите его сходство с "Тайной вечерей" Леонардо да Винчи. В центре картины изображен официант, похожий на Иисуса, и в белой тунике. Вокруг него 12 посетителей, и один из них (намек на Иуду), похоже, собирается уходить. Оконная рама за спиной официанта очень похожа на крест.

"Ночная терраса кафе" – аллюзия к "Тайной вечери".

  1. " Мост Ватерлоо. Эффект тумана", Клод Моне (1903)

Если посмотреть на изображение вблизи, может показаться, что на нем изображены хаотичные штрихи и переходы пастельных тонов. Однако чем дальше от картины, тем яснее сюжет. Вы увидите завораживающий пейзаж: сначала просматриваются фигуры лодок, а затем знаменитый мост Ватерлоо в Лондоне.

Картина "Мост Ватерлоо. Эффект тумана" лучше просматривается на расстоянии.

Ранее ОБОЗРЕВАТЕЛЬ писал:

  • О картинах, вдохновивших украинского дизайнера на создание коллекции;

  • О картинах, посвященных радостям семейной жизни;

  • О том, как любить и понимать искусство.